老师画法简单漂亮
没有文化，可以画好画吗？
没有文化，可以画好画吗？
文化，指具有一定的学历，也指一定的文化艺术修养。画画，是一项十分复杂的艺术活动，古今中外的画家，没有缺少文化就可以画好画的！就我国古代画家而言，如“明四家”的文沈唐仇中，除了仇英是画工出身外，文征明，沈石田，唐伯虎三人，都是著名画家，书法家和诗人。仇英虽然文化低，这是他家庭当初没有给他机会读书学习造成的，但是他的艺术领悟能力却十分高。能够在文沈唐之外，独成一家，实属有极高的天分和艺术修养，这足以说明，画画是离不开文化的。再看看明末清初八大山人，苦瓜和尚等出家人，虽说他们的学历不好明确，但他们的书画诗作品，就可以证明他们有非常深厚的文化底蕴！
近代以来可以用齐白石作例子，白石老人当初由于家贫和身体原因，上学不久便辍学在家。工作之余画画写字，但到青年时期，经过当地文人胡沁园等人的栽培，不仅画画，而且写字，刻印，作诗，均发生了质的飞跃，相当于后来的“研究生”学历，直到晚年成了诗书画印“四绝”的大师。此种情况完全说明文化修养的重要性。
就近现代美术史看，没有文化的画家是罕见的，大画家不仅文化层次高，与此相关的艺术修养也很深。能画画，或者能书法，能写理论文章，不少还是高等院校的教授，或者画院的研究员，肩负培养新一代人才的重任，没有文化，甚至文化层次不够，根本不可能在高等院校立身扬名。
然而，对于一般画画作者而言，也必须具有相当的文化，会美术理论，美学欣赏，懂得美术史，明白各种美术流派，风格，特点及其代表人物，代表作品，最好还能读懂文言文的画论。做到这些，处处离不开文化修养！
退一步讲，如果仅仅作为书画爱好者，随意学点画画，增加一点艺术情趣，那就不要计较什么文化层次的高低，把主要精力放在画画上，也会有不错的收获。不过这应该另说另议，无关紧要！
画是综合性特别强的造型艺术，画画，不仅仅靠技法，更是靠学养。这样说，文化是画画离不开的重要课题！
我是一名书法老师，怎么教练字最有效果？
你好！我来说点我手术之前，教我的学生学书法的一点体会。
问题是你的问题是教学龄前的小孩子学书法，还是教在校学生学书法，如果是在校，是小学还是初中……。是毛笔还是钢笔没说。我不清楚，还好反正是写字，大慨地说说也还可以，仅供参考。不明白的或不当的地方，我们还可以借助头条平头，继续讨论。
一是目的要明确。为什么要学书法。学书法是为掌握方法，使字写的既快又漂亮（美观）。目的明确，才能持之以恒。注意掌握方法是目的，不要受其它的诱惑所干扰。见异思迁，就会前功尽弃。
二是方法要正确。从执笔，姿势开始，养成良好的习惯。细微处见精神。学书法，入门在临摹。有些人认为临摹是虚费精力、浪费时间、多此一举。其实不然，临摹是学习书法的入门途径。怎么起笔？怎么行笔？怎么收笔？怎么结构……？
只有学我们才能知道。怎么学？老师教？老师怎么教？教临摹。用临摹的钥匙打开书法的大门……。所以说，临摹不是多此一举，而是必不可少。
关于临摹，我在我的主页中其他的文章中也曾多次提及，为方便阅读，我复制粘贴到这里。
临是照着字帖来写，摹是将字双勾下来，在字的轮廓内填写，又称“描红”。所以说临帖容易学到用笔，摹帖容易学到结构。临摹学习看上去慢，其实并不是的。在这样的方法中，可以学到用笔，学到结构。
由于是在轮廓中填写，笔毫平铺，运行都是在界内来完成的，都是在规矩中完成的，前人说这样可“节制其手”，是有道理的。所以很容易接近“古人”。就像是被搀扶着学走路，又好像是有“古人”在指引着入门前行的道路，这样也就容易会走了，也就少走或是不走弯路了……。这实际上是慢中求快。
在临摹的过程中，同时也是在“落笔生根、落笔无悔”中怡情养性；在“心正笔正”中陶冶情操；在“差之毫厘，谬之千里中养成细心；在“一日练一日功，一日不练十日空”中累积笔力；在“锲而不舍，金石可镂”中培养耐心；在“冰冻三尺，非一日之寒”中锻炼毅力；在“眼高手低，手高眼低”中提高兴赏水平；在“笔成冢、砚成臼”中练就功夫，在“瓜熟蒂落”、“水到渠成”中坚定信心……。
三是练习书法要定时定量。练习书法，要定时定量。笔头子要天天磨，我与帖才能一天一天地靠近；一天不磨，我与帖就会疏远一步。量变才能引起质变。这就叫做有日积月累，才有日新月异。
四是多看，多交流。在相互学习中激发兴趣、保持兴趣、提高兴趣，在交流中学会知其然，更要知其所以然。不断地提高自己的书写水平。
……
当然，教的过程也是学的过程，在教的过程中要因人而异，因人制宜，方法要灵活，要善于总结和规划，这样才能更加有效地将书法教得有声有色，硕果累累。
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