自由泳怎样保持平衡
自由泳换气口诀三句？
自由泳换气口诀三句？
口诀一、早转头、晚回头。自由泳时要早转头，晚回头，延长嘴在水面上的时间。口诀二、呼气要慢、吸气要快。呼气的节奏要均匀绵长，吸气时如果之前气吐尽了，气自然会因为负压往嘴里灌。
口诀三、划水用力，水窝换气。吸气前的划水要发力，形成的水窝非常适合吸气。
为什么拉二胡很难保持弓的平衡？
一首乐曲能否演奏出它应有的神韵，运弓起着决定性的作用，特别是现代二胡演奏中，运弓技术的难度大大超过了以往那些结构比较单一的传统曲目。因此，有必要对运弓的作用、技巧与方法， 从理论上加以科学、系统的分析，通过对其本质的揭示来认识它的规律和掌握它的特性，以适应现代二胡演奏的发展和需要。
关键词：运弓；长弓；分弓；连弓
二胡，是我国古代北方胡人奚族最早使用的一种弓弦乐器，曾被称为胡琴、奚琴(或稽琴)。其演奏状况是以竹片为“弓”来擦弦发声。自传入南方汉族地区以后，又称南胡。现在，二胡演奏已经成为一门独立的艺术学科，并正向现代演奏的高技能、高层次方向发展。二胡运弓在二胡演奏技法中占有非常重要的地位，前人早有“三分指法七分弓法”之说。一首乐曲能否演奏出它应有的神韵，运弓起着决定性的作用，特别是现代二胡演奏中运弓技术的操作难度大大超过了以往那些结构比较单一的传统曲目。因此，有必要对运弓的作用、技巧与方法，从理论上加以科学、系统的分析，通过对其本质的揭示来认识它的规律和掌握它的特性，以进一步发掘弓子的潜在使用能力，使之适应现代二胡演奏的发展和需要。
一、长弓
二胡的长弓是指弓根――弓尖、弓尖――弓根的全弓，也叫满弓。从肢体动作来说，它属于展开运动状态，涉及到手指、手腕儿、小臂、肩部乃至躯体部分。拉弓时，右手腕要稍稍向外突起成外伸状态，以腕部为先动点向右拉出。要注意大臂不能太早向外伸展，以致造成大臂架起，大臂应该在弓子运行至靠近中弓的位置时再慢慢向外展开。推弓时，大臂要先往回收，大臂带动小臂推回。在实际演奏中，这些动作是非常自然、协调地完成的。
长弓对于初学者来说似乎较易掌握，然而，对于已经学习二胡演奏多年的学生来说，却未必都能够拉好长弓。这是因为，我们所说的长弓，必须真正具有相当的演奏水准。比如，慢长弓应该具有协调舒展、平衡稳定的动作，松弛、圆润、通透、明亮的声音；快长弓应该具有敏捷有力的运弓动作，或饱满厚实或纯净明亮的声音。这一切可不是轻而易举就能做到的。
手腕儿在运弓中有重要的作用：一是协调手臂的运弓动作，没有协调，就没有舒展与灵巧；二是提供运弓的色彩变化(运弓的轻、重、缓、急，或刚、或柔，主要依靠手腕儿的变化来实现)。另外，“平衡”是运弓动作中的“重中之重”。对于运弓来说，要使音乐旋律连绵不断地流过听者的心田，主要取决于运弓动作保持足够的平衡性，而保持这种平衡的决定性因素是肩关节的支撑。这种支撑作用始终存在于不断变化的运动当中，因此，它也是运弓环节中较难把握的一道难题。
要想获得好的声音，二胡运弓还必须“平、直、稳、匀、通”五个方面同时具备。“平、直”说的是角度问题，“稳、匀、通”包含了速度、力度、换弓等问题。只有这几个方面同时达到最佳状态，二胡的声音质量才能有所保证。
何为“平”呢？就是弓毛要与弦始终成90度角，并不是二胡弓子平放在琴筒上，“平”的问题就解决了，而是巧妙地依靠琴筒增加琴弓在运动中的稳定性；同时，还要尽量把握运动的平衡感。什么是“直”呢？就是弓毛在运行过程中始终最大限度靠近（不是靠紧）琴杆，还要让弓子沿着直的轨道运行，这条轨道正是弓杆的延长。关于“平、直”的调整，主要靠大臂的前伸后扯和小臂的抡起落下来完成。手腕在运弓过程中起着非常重要的微调作用，用于保证运弓保持更直的轨道。“稳、匀、通”主要体现在速度、力度与换弓方面，其实质问题是力求做到动中求稳、动中求匀，而且音色通透。作为弓弦乐器，二胡靠的就是弓子周而复始的来回运动摩擦琴弦发出声音。我们所说的“稳、匀”就是说弓子运行的动作要平衡，弓子远行的速度要均匀，换弓动作更要保持平衡与稳定。“稳”字特别体现了弓子运行速度与换弓方面的问题，“匀”字也正是针对着运弓的力度问题而言的，“通”即是要求的音乐效果。做好了以上的几点，相信运弓就会有明显的改善。
二、分弓
分工通常是中等速度下每弓演奏一个四分音符或一个八分音符的一种弓法，一般用中弓演奏。根据不同速度及不同力度的运弓，二胡的分弓分为两种基本形式，即大臂分弓和小臂分弓，也称长分弓和短分弓。所谓大臂分弓，是指那种运弓幅度较宽，靠伸展大臂保证运弓平直和运弓力度的长分弓。这种分弓一般力度较大而速度不是太快，但也有速度快而力度大的长分弓。长分弓的主角是“手”，动作的关键在于手腕儿的协调和大臂的积极配合。手腕儿只有敏捷灵巧，才能缓解弓子改变方向带给肩关节的动作压力。大臂的伸展与回收动作要积极，肩关节要保持平衡稳定，随着运弓力度的变化，肩关节肌肉组织要及时调整，就如同人们快步疾行与休闲散步时肌肉会自然地出现不同的紧张度是一样的道理。短分弓是指用弓稍短，不用大臂伸展动作就可以完成的分弓，动作的“主角”仍旧是“手”。这种分弓往往速度更快，动作也更应具备灵巧性。动作特点是肩部相对放松，大臂自然下垂，小臂抬起至合适的角度，然后左右摆动拉弓。由于这种分弓动作不需大臂做更多的伸展动作，因而肩关节不存在动作压力，所以这个动作更容易一些。
分弓的力度平衡也是比较难以解决的技术问题，由于“右弓”与“左弓”发力点与受力点距离不同，二胡的运弓很容易出现拉推弓声音不平衡的现象，即“拉”重于“推”。因而，练琴时应有意加强左弓力度的训练。
分弓的时值较短，我们听到的其实都是一个又一个的弓头音，如果这些弓头音不干净，那是一种什么效果就可想而知了。因此，解决好弓头音是分弓音质好坏的关链因素。总之，要演奏好分工，同样也存在着一个需要我们努力建设的“综合工程”。
三、连弓
用一弓演奏两个或两个以上音符的弓法称为连弓。连弓在乐曲当中用的最多，既用来表现舒展、流畅、如歌的旋律，又用来表现凄楚、哀怨、悲凉的情绪，还常常用来突出灵巧娴熟的左手技巧。对于所有初学者或有一定基础的学习者来说，连弓需要掌握的技术主要在于合理地分配使用弓段，从一弓拉两个音到十几个、几十个音，从每分钟几十拍到一百几十拍，再从最弱到最强，连弓的变化可谓无穷无尽、丰富多彩。根据音乐所表现的内容，连弓的音色会有许多的变化，或殷实，或飘逸，或刚劲，或轻柔，这些都是需要我们通过大量的练习来掌握的基本功力。连弓常常一弓完成若干音符，有些同学弓子运行起来总是一拱一拱的，似要把分弓的效果拉出来，这也是很不可取的。音乐贵在舒展流畅，连弓更是为了追求舒展流畅的效果才特意安排的，只有演奏好连弓，才能把乐曲演奏得完整、完美而深入人心。
艺术在于传神,技术在于巧妙。运弓要灵活而熟练，在练习过程中要开动脑筋感悟、体验“用弓之道”。在二胡演奏中重视基本功的训练，特别是要把长弓、分弓、连弓等作为每天练琴和每次练琴必练的内容，还要把练琴作为一个研究过程，反复练习、思考再练习，这样二胡的音质就会逐渐好起来。练琴时不仅要开发手、臂的灵巧能力，还要全方位地把握“运动”中的平衡稳定。“越自然的动作就是越科学的动作”，“自然”是协调完美的代名词。万物都是在发展变化的，二胡的演奏艺术也是如此，讲求科学合理的练习方法和演奏方法，只有不断完善二胡演奏技法的训练，二胡演奏的艺术水平才会提高。