平面设计常见构图方式有哪些
作为平面艺术的爱好者，你是怎么理解色彩和构图的关系的？你平时都怎么协调搭配？
作为平面艺术的爱好者，你是怎么理解色彩和构图的关系的？你平时都怎么协调搭配？
想想画画，看看别人，现在中来
两者相辅相成，色彩的搭配融合和构图形式的多样组合，二者都是非常重要的！具体到个人，可能有所偏重，这样就是个人的艺术追求或者叫艺术风格了！鲜明的艺术风格，是一个艺术工作者区别于他人的标志，如何在浩浩茫茫的艺术大军里脱颖而出，彰显自己的艺术个性，就要从色彩和构图两方面去突破，去区别于他人！具体到不同的艺术门类，又有不同的要求，传统书法本来对于色彩的搭配不太讲究，无非墨色浓淡干湿变化。近年来，现代书法追求展厅效应，开始在色彩和构图形式上大做文章，材料、颜色五花八门了，也是一种突破和时代要求吧！
两者和谐统一的！
我喜欢了自然中的自然色彩，第一眼看到的往往是色彩对我们的感观冲击，然后通过所看到的去构思，去构图，去表现～
搞了多年平面设计，我觉得把握几点就可成功。1.整体色调，整体色调就是一见图片给人的第一印象，是什么色调。选色调要根据季节、地域、行业、民俗、年龄段、还有老总的喜好来选择，定调特别难决定，不能以自己的爱好来定，要根据用户的要求来定。2.依据第1点的约束，决定了色彩与构图的关系，这种关系内容旁大，一两句话难以说清，综合性很强，各方面影响因素太多，以我的设计理念，仅一个公司的网站界面，设计时间就应该在半年以上，可是市场不允许。3.回到正题，决定色彩构图的不是设计师，而是市场是公司高层和领导，设计前你必须和用户领导交流，通过别人摸清他们的喜好和理念，而后写出设计方案，快捷的办法是尽量多做几套方案，让人家选定。而后根据人家的要求再决定色彩和构图。
相辅相成，色彩可以突出构图，也可能毁掉构图。在粉彩的世界，我们正常追求的是一种心灵的满足。大部分情况都是表达内心，而往往效果却是惊艳的。
打好基础，自由发挥，见景生情，见异思迁 ，走出一条新路
参考：构图与色彩的关系（一门掌握色彩的技术课）---第6课
色彩与构图都是平面设计的基本元素，用到极至，都可以独立表达设计主题。当然普遍使用的是让二者相辅相成地出现，共同表达作者的主观意愿，烘托表达气氛。
拍摄构图方式有哪些？
1.三分构图法
在摄影构图时，画面的横向和纵向平均分成三份，线条交叉处叫做趣味中心。我们平时在看一副照片时，目光通常会优先被吸引到趣味中心的位置，所以在拍照时，尽可能将主体事物安排在趣味中心的附近。
因为画面被平均的分为九份，所以有的地方也称它为“九宫格构图法”，或形象的称之为“井字型构图”。又因为“趣味中心”接近于画面的“黄金分割点”处，所以也有称之为“黄金分割构图”。
2.对角线构图法
对角线构图是指将主体安排画面的对角线位置上，让主体在画面上呈现出一种对角关系。
这种构图方式可以使拍摄出的画面得到很好的纵深效果与立体效果，画面中的线条还可以吸引人的视线，让画面看起来更加动感有活力，达到突出主体的效果。
3. s形曲线构图
所谓S形曲线构图，就是指利用画面中具有类似英文字母“S”形的曲线元素来构建画面的构图方法。