舞蹈手部教学基础入门
舞蹈手部动作？
舞蹈手部动作？
首先是看你有没有跳舞的天赋。说到手部动作，就看你手的柔软度了。
但是，熟能生巧，柔则能练。一般手指长的手部动作会学得更快，做得更好。介绍两个动作:单手动作:伸出一只手，依次弯曲伸直手指，双手动作协调:双手交叉，做波浪式动作。经常练习可以让手变得柔顺，坚持是关键，而不是一次能练到什么程度。和孔雀舞一样，观世音菩萨强调的是柔与韧。顺珠学好了舞蹈。
舞蹈基本功里有一个手臂翻转来的动作叫什么？
如果是旋腰，直下半站，腰部旋转360度，双手随身转动。
如果你转肩，那就更难了。建议先摆动肩膀，双臂环绕，用绳子慢慢转。如果你做得好，你会缩小双手之间的距离。
节奏节拍怎么练？
导语:节奏是音乐的基本要素之一，在音乐中起着重要的作用。是音乐发展的力量源泉。无论是西方音乐还是东方音乐，节奏都被视为音乐中最重要的因素，从原始音乐到最现代、最复杂、最丰富的音乐都离不开节奏。可以说没有节奏就没有音乐。以下是边肖为大家精心整理的乐理基础知识:常见节拍的节奏练习，欢迎阅读参考！
严格而训练有素的节拍和节奏感是国内外许多音乐教育工作者培养和训练学生的重要环节之一。;乐感。那么，什么是好的节奏感呢？本质上，音乐的节奏是一种外化人的。;的情绪。有节奏的锻炼经常与人和。;它具有强烈的情绪效应和独特的表现功能，因此节奏不仅包括锻炼时间的长短-持续时间，还包括锻炼幅度的快慢等因素。对节奏的各种因素有敏锐的感觉和准确的表达，才算是好的节奏感。它是音乐感知和音乐理解形成的条件和基础。节奏感的训练是培养和使学生形成良好的内心节奏感，从而加快读谱速度，形成节奏感，获得基本的音乐经验和音乐感知理解能力。
第一，节拍感的训练
人与自然。;音乐的节奏感实际上是一种内心体验的节奏感。这种节奏已经存在于人 自己的。生理上表现为心脏的跳动、行走、语言、哭泣、呼吸。心理上表现为各种心理反应和运动感。所有这些都是人与自然和谐相处的基础。;的内在节奏感和节拍感，进而形成独特的音乐节奏节拍系统。节拍训练的目的是使学生正确把握周期性的节拍重音，培养良好的节奏感和节拍感，准确把握各种节拍所表达的基本音乐特征。在常见的拍子中，二拍和三拍是其他拍子的基础。二拍是力度的均匀显现，体现节奏的刚性和稳定性，三拍是力度的不均匀。甚至外观都体现了节奏的动态和流畅性。因此，拍子训练应该从基本的二拍和三拍开始，两个二拍的组合产生一个四拍。因为第二强拍的出现，原本相对较短的力度被交替延长了一倍，节奏会更宽更舒服，更讴歌更抒情。两个三拍组合产生六拍，一慢一快。慢六拍的基本情绪和三拍子差不多，但因为次强拍的出现，音乐更有动感，更流畅。由于其特殊的结构，每小节两个强拍的双拍特征和强弱律所表现出来的三拍特征，快六拍既有稳定活泼的性格，又有流畅激越的特点。此外，还有二拍和三拍结合产生的混拍，以及只有强拍没有弱拍的一拍，等等。
节拍感的训练是节拍感训练的初级阶段。可以选择节拍感明确的节奏，让学生在节拍中感受到节奏的规范。每一拍有几个音，每个音的长短有什么组合关系。然后可以通过拍打、摆动、身体节奏来体会强弱规律，从单个拍子来掌握常用拍子。在实际训练中，节拍往往与节奏训练交织在一起。所以节拍感的训练需要贯穿于节奏训练的全过程，让学生由浅入深逐渐形成敏锐准确的节拍感。
第二，识别、阅读、听力、写作的节奏训练。
音乐中的节奏形式非常多样，节奏构成千变万化，但其基本形式分类起来并不十分复杂。如果掌握了基本节奏，由简单到复杂，循序渐进，掌握其他更复杂的节奏并不难。每种节奏都有自己的形式、名称、读法和写法。比如音乐中最常用的节奏有:等分、附着、分段、组合、链接等等。在实际教学中，每个节奏都可以内部组合，由学生记忆。比如在参考了各种方法之后，基本节奏类型可以分为两种:以四分音符为一拍和以虚线四分音符为一拍。每一类又有五个分部，即:基础分部、附着分部、附着后分部和特殊分部(各种连字)。
以四分音符为一拍的节奏主要用在42、43、44拍，附四分音符为一拍的节奏主要用在83、86拍。所有这些常用的节奏，在训练中一定要认、读、听、写。一些学生在训练过程中对单一节奏模式反应迟钝，导致他们顾此失彼。所以一定要加强对节奏模式的印象，把每一种常用的节奏模式深深的印在脑海里。这样才能发展多种节奏组合的快速模仿和记忆。要想让学生掌握节奏型，首先要让学生合理了解不同节奏型的基本形式和时值比，然后才能读懂它们的声学；其次，无论是简单的节奏练习，还是各种音乐。节奏能准确听出来；最后要求用正确规范的记谱法写出各种节奏。在这个过程中，良好的节奏记忆能力必不可少。节奏的记忆可以分为感性和理性两个方面。所谓感性记忆，就是学生可以不经过思考，依靠自己的节奏感觉，快速读出给定的节奏。知觉记忆主要适用于节奏模仿训练，但对于太多的节奏组合是不够的。理性记忆是指学生对所有给定的节奏做出反应，并快速再现。理性记忆主要适用于节奏听，但记忆过程略显迟缓，不利于多个节奏的组合记忆。所以把两种记忆方法结合起来，会取得很好的训练效果。
有了一定的节奏基础和记忆方法，就要从简单的节奏组合开始练习，逐步增加节奏类型的难度和节奏组合的长度，从单一型向综合型过渡，从基础节奏向较难节奏过渡，从单声部节奏向多声部节奏过渡。所有这些训练都要根据学员的不同情况，采取灵活多样的进行，始终坚持由浅入深、循序渐进的原则，以达到最佳的训练效果。
第三，节拍节奏的音乐训练
音乐的节奏和旋律一样，也需要呼吸感和歌唱感。节奏可以独立表达某种音乐形象，所以所谓的节奏感和节拍感，并不是对持续时间或节拍重音的机械表达。虽然这些也很重要，但只是节奏感的一部分，还应该包括乐句的处理和起伏，节奏的语感，多声部节奏的交错和平衡，各种音符和休止符等等。而这些内容在某种意义上更重要。所以不宜过多的训练节拍和节奏，在实际的音乐作品中应该提倡更多的技术练习。培养学生。;节奏和音高组成的综合织体中的节拍节奏感，让学生感受到节拍节奏的张力和动力，同时也能感受到音乐的倾向性，逐步提高对音乐的记忆、欣赏和表现力，使学生 充满生命节奏活力的音乐实践。这是节奏训练的最终目的。