动画师入门学什么
就业登记三维动画师属于什么工种？
就业登记三维动画师属于什么工种？
所谓动画师，指的就是制作动画的人员，这个是笼统的理解，放在很多年前这样理解还可以，现在要是这么理解就out了。
就目前的行业状况和工种的细分，动画师可分为2维动画师和3维动画师，2维动画师可以理解为传统的动画师，以前使用笔和纸来一张张的绘制上色校队，然后由动画片专用摄像机进行逐张拍摄最后合成为动画，现在则多为使用数位板和一些软件来完成绘制上色等工作，比之纯手绘制作效率增加很多，但手绘的功底是一个2维动画师的基础，想做好一个2维动画师必须的条件是有一定甚至是相当不错的绘画水平。
下面说说3维动画师，3维动画师的实现动画的手段基本完全是通过电脑软件来实现的，3维动画师可以不会画任何东西，可以不懂色彩搭配，可以不懂构图，可以不会任何于绘画相关的东西，3维动画师的工作就是将建模绑定后的模型，通过每秒24帧的摆动作，使之连贯起来成为动画。
3维动画师的工作 就是将故事板所讲的文字或者分镜内容转化为响应角色模型的过程（工作原理流程下面会详细解释）。
掌握总体的美感：合成，摄像机视角，屏幕方向，解剖学，姿态，设计，颜色理论，等等。
一个人应该怎样开发这种眼光呢？长年的素描，绘画，雕塑，电影制作，艺术学习，观赏电影，观察你周围的世界，等等。
有的人并不一定要像一个接受正统训练的艺术家那样科班出身才能获得好的眼光。
这是目前为止最为重要的要求，因为这不是能在工作中被有效传授的技能。
申请者绝对需要具有这样的敏感性。
许多的demo reel上的动画作品表明了作者软件用得很好，还应用了动画的基本原理（全部但是盲目地）。
但是，角色的设计却不吸引人，合成很糟，摄像机的视角也不好，等等。
凭这样的demo reel是很难获得面试的。
另一方面，有的人背诵不下来Frank和Ollie的12条基本原理，对Softimage、Maya、3D Studio等软件用的也不够好，但是却作出了颇有趣味的动画演示，角色很吸引人，合成很有趣，摄像机角度和屏幕方向也对路，这样的人却很有可能获得面试。
我们能教会你怎样使用软件的特定模块… 我们还能教会你动画的基本原理… 但是我们不能教会你有一个好的艺术眼光。
有效的自我批评也是这种感觉的一个重要方面。
要能够分析你自己的动画作品并指出其中哪一部分好哪些又不行，而不是过多的依赖你的总监的评价来催化改进你的进程。
动画师的学习顺序是什么？
想成为一名动画师。
动画整体制作流程包含很多步骤，主要流程包括：故事板、建模、绑定、动画、灯光、材质、渲染、合成以及后期剪辑等，你并不需要掌握所有的流程，所以你如果想要学习动画的话，首先要确定自己到底要学什么，然后从中选择一种技能深入的学习。
很多人一说到学习动画就会推荐先学习建模再学绑定、再学动画、渲染之类的，这如果是作为个人兴趣和业余爱好的话并没有什么问题，但是如果从专业的角度来看的话，这其实是不对的，因为如果你想要以动画来就业，想加入到院线级别的动画项目或者顶尖的游戏项目中工作的话，就必须精通其中的一种。以动画师为例，行业内的动画师只负责动画板块，其他的板块自有专人负责，所以你只需要大概了解即可，并不需要掌握。
同样以动画师为例，在软件学习上，影视动画所常用的软件只有Maya一个，包括现在次时代游戏动画为了达到影视级别也是大量的使用Maya，这个时候就需要一套完整的动画课程，并且需要从基础一步步的学下去，主要包括：小球基础、重心基础、全身肢体控制、重量感与无对白、口型表演和台词表演、高级生物课程。作为动画师，掌握这些课程就完全足够去就业了。
所以如果你决定扎根在动画行业，就一定要去找一套系统的、专业的动画课程来学习，这些是我们百艺汇聚的学生的作品，达到这个水平之后，在行业内做一名动画师就是一件很轻松的事情了。
题主你好，我来回答你的问题
我来说一下我自己的学习过程吧，
第一步，小球弹跳，学习要点是，节奏，跟时间和空间幅度的关系
第二步，就是摆pose。学会如何转移角色的重心，学会如何摆出更好看的身体曲线，学会如何作用剪影。
第三步。学习走跑，可以找一些参考。来临摹学习，也可以看一些教程
第四步，就是表演
希望能够帮助到你